2016年12月30日下午，北京大学人文社会科学研究院（以下简称“文研院”）主办的“北大文研论坛”第十六期在静园二院208会议室举行，主题为“另一种绘画史——宏观中国古代墓葬壁画”。此次活动由北京大学考古文博学院教授杭侃主持，中央美术学院人文学院教授郑岩为引言人，参与讨论的学者有北京大学中国语言文学系教授李零、北京大学考古文博学院教授李崇峰、故宫博物院研究员王睿、中国人民大学历史学院教授李梅田、北京大学考古文博学院教授沈睿文、中国艺术研究院研究员练春海、中国人民大学历史文化学院副教授刘未、北京大学艺术学院讲师刘晨、北京大学考古文博学院助理教授张剑葳。文研院常务副院长渠敬东教授、文物出版社副总编刘铁巍女士也出席了本次活动。

活动开始，文物出版社副总编刘铁巍介绍了郑岩《魏晋南北朝壁画墓研究》（增订版）的出版情况。她谈到，2002初版的这本书是“考古新视野丛书”中的第一本，影响深远。当时郑岩教授还是一位年轻的学者，到再版时已成为一位知名学者。文物出版社与郑岩教授已经有十四年的情谊了，以后还要继续合作。并且文物出版社会一直向青年学者敞开怀抱，共同推进学术发展。

在过去的十多年间，郑岩对墓葬壁画的研究范围逐渐扩大，成果颇丰。接下来，他以这些研究为基础，从宏观上谈论了自己对中国古代墓葬壁画的思考。

他指出，人们在讲到中国绘画时，首先会想到山水画，但从传世的卷轴画上看，追到五代的作品已难以确定真伪。而2014年发现的唐开元二十八年（740）韩休墓中的独屏山水图，说明中国6世纪时已经出现了成熟的山水画，可以更新我们对中国绘画史的认识。今天我们很幸运，可以看到如此丰富的考古材料，为我们多角度地看问题提供了条件。但是，要注意的是，中国绘画史的写作不应是单线条的，而存在着多个关系复杂的系统，研究中要注意将墓葬壁画放在恰当的框架内探讨，不同的阶段材料不同，所运用的方法也不尽相同。

目前所知年代最早的墓葬壁画是西汉中期河南永城芒砀山梁王陵。这座墓中的壁画描绘的主要是龙、凤、仙山等人们观念中的题材。显示出绘画“有象因之以立，无形因之以生”的特质。汉代的墓葬壁画，可以比较全面地反映出当时人们的关于死后世界的想象。因此，研究这一时期的墓葬壁画，应更多地与思想史、宗教史结合在一起。另外，在两汉墓葬壁画与丧葬相关的其他形式的绘画中，绘画语言的发展也值得注意，以山东金乡县李庄村东汉晚期“朱鲔石室”为例，该石室体量高大，来访者可以轻松进入，其三壁的画像在表现空间关系上表现出娴熟的技法。

汉代墓葬中出现的墓主画像逐步呈现出偶像的特征，也是艺术史的一个重要变化。这一倾向，在北朝时可能受到佛教艺术的影响，而形成一套以墓主像为核心的规制。这类壁画普遍出现于贵族墓葬中，应与绘画艺术社会地位的提高有一定关系。

在南京西善桥宫山墓、金家村墓、吴家村墓、石子冈5号墓、狮子冲墓等大型的南朝墓葬中，工艺复杂的“竹林七贤与荣启期”拼镶砖画的模具和原砖不断使用、修补、重制，这一现象显示出将这一绘画原稿经典化的过程。虽然我们无法确定其确切的作者，但以“大艺术家”为基础的中国绘画史可以从这幅“竹林七贤与荣启期”写起。

至唐代，墓葬壁画布局相对变得松散。郑岩教授以韩休墓为例说明了这种变化，指出韩休墓壁画只是当时社会的流行绘画题材。这一时期人们对彼岸世界的想象，可以从寺院内丰富的壁画中看到。人们似乎把这种想象都抽离到了寺庙中，所以墓葬壁画在内容上显得比较苍白。因此只有将墓葬壁画与石窟寺壁画这两个系统加在一起，才能比较完整地理解唐代人们对彼岸世界的想象。

宋元时期的墓葬壁画呈现出了装饰性的特点，已近“夕阳西下”。郑岩以山西兴县红峪村元至大二年（1309）武庆夫妇墓为例进行了探讨。该墓墓室壁画均以屏风的形式呈现，其中所绘的两匹马，应为临摹韩幹《照夜白》所代表的一类作品（元代赵孟頫等画家也画过这一题材）。这种临摹说明当时流行的士人绘画，已经被民间所模仿。墓葬壁画中栏杆、人物等的画法也可以看出对同时期卷轴画的模仿。壁画作为宗教史、思想史的反映已经衰微，墓葬壁画已近夕阳西下，变为了一种单纯的装饰功能。而同时期卷轴画的系统则越来越复杂。

郑岩的演讲结束后，杭侃教授进行了总结。之后李零、李崇峰、王睿、李梅田、沈睿文、练春海、刘未、刘晨、张剑葳等学者分别发表了看法。讨论的问题主要集中在墓葬中的佛教因素、壁画的观者、西方语境下“雕塑”的概念、同类题材在不同媒介上的表现等，在方法论方面的讨论集中在考古学与美术史的关系、美术史基本方法论的构建等问题。现场观众进行了提问，郑岩一一回应作答。

最后杭侃教授总结了今天的发言与讨论，再次对郑岩《魏晋南北朝壁画墓研究》增订版的发行表示祝贺。