静园雅集38
江南丝竹——重拾蚕丝的声音
时 间：2025年12月6日（星期六）19:00
地 点：静园二院208会议室
主讲人：萧 梅
上海音乐学院音乐学系 教授
音乐人类学家
沈正国
上海大龢堂 乐器修复、制作师
邢 媛
博士
上海音乐学院东方乐器博物馆 乐器学研究学者
主持人：宁 二
民族音乐研究者
演奏者：上海音乐学院樂龠组合
表演嘉宾：中央音乐学院生生丝竹乐团
活动介绍
江南丝竹，是流行在上海、江苏南部以及浙江部分地区的传统器乐。自明代发端，经历清代、民国时期，逐步由农村扩展到城市，成为深受文人和市民阶层喜爱的音乐形式，深远影响了近代以来中国民族音乐的发展。
江南丝竹的音乐风格讲究“小、细、轻、雅”，乐队少则三五人，多则七八人，用乐则以二胡、笛、扬琴、琵琶、箫、笙等丝竹类乐器为主。故而丝弦乐器，曾以其温润幽微的音色，定义了江南丝竹的古典韵味，但随着20世纪中期以来，钢丝弦日渐普及，以蚕丝为弦的古老音声几近湮没。
本次静园雅集，将以上海音乐学院萧梅教授领衔的“重拾蚕丝的声音”项目为核心，通过江南丝竹示范演奏与学术讲解，在一场乐器学、音乐人类学与活态传承实践相融合的历史考掘中，体验遗产复兴的深意。
匀孔笛、丝弦琵琶、木斗笙、复刻刘天华丝弦二胡，上海音乐学院“樂龠组合”将现场奏响这些复原的老乐器，演绎《中花六板》《三六》《欢乐歌》等江南丝竹经典。听众将亲耳聆听由蚕丝振动所发出的古朴、内敛之声，感受其与现代音乐会钢丝弦乐器迥然不同的美学品质。
萧梅、邢媛等学者，以及乐器修复师沈正国将分享这些老乐器在修复与重奏中所经历的物质史，揭示其如何通过演奏者的身体、材料的记忆与特定的社会网络，被重新赋予意义。
实践表明，借助表演过程中的社会性探索，能够清晰呈现人与造物、知识与行动之间的流动关系，并引发对非物质文化遗产保护的系列思考：江南丝竹，应关注什么？需传承什么？要保护什么？对这些问题的解答，有助于我们理解中国音乐研究如何成为探索中国文化的 “活态路径”。
上海音乐学院樂龠组合介绍
1.匀孔笛:蒋艺轩（上海音乐学院音乐人类学硕士）
乐器介绍：百年平均孔竹笛，在昆腔道乐遗韵中合律。
2.铜丝琴: 冯浩奇（上海音乐学院本科二年级）
乐器介绍：20世纪初期，两排码蝴蝶式小洋琴，用铜磷丝作为音源。
3.丝竹笙：谢天（上海音乐学院研究生二年级）
乐器介绍：仿民国17簧木斗笙，唐笙架构的延续。
4.丝弦琵琶:王冠杰（上海音乐学院研究生一年级）
乐器介绍：20世纪30年代，秦鹏章琵琶，牙相牙缚弦，四项十二品，旧制七品。
5.丝弦二胡:杜婧蕾（上海音乐学院研究生一年级）
乐器介绍：①20世纪60年代初丝弦二胡，钢丝弦的并存期。②复刻江阴博物馆国家一级文物刘天华用胡琴，原件为20世纪20年代北京文盛斋制作。
演奏曲目
1.合奏《中花六板》
曲目介绍：江南丝竹 “八大曲” 之一，由《老六板》放慢加花演变而来，旋律细腻婉转，以丰富的装饰音展现江南音乐的雅致韵味。
2. 合奏《三六》
曲目介绍：江南丝竹中极具活力的曲目。全曲分 “慢板、中板、快板” 三段，节奏明快，通过乐器间的交替演奏与织体变化，展现江南丝竹的灵动技法，是民间庆典、节日演奏的常用曲目。
3.《欢乐歌》
曲目介绍：江南丝竹的经典喜庆曲目，旋律简洁明快、朗朗上口。该曲常以 “齐奏” 开篇、“对答” 展开，笛与二胡的音色交织，配合扬琴的清脆点缀，诠释了江南丝竹 “轻巧灵动” 的风格。
4.丝弦二胡独奏《良宵》
曲目介绍：是刘天华于 1928 年除夕即兴创作的二胡独奏曲，以简洁明快的旋律勾勒出温馨祥和的夜晚图景。该曲仅用短小篇幅便展现出二胡的音色魅力，节奏轻盈流畅，既体现传统民乐韵味，又融入现代音乐思维，成为二胡教学与演奏中的必演曲目。
5.丝弦琵琶独奏《平沙落雁》
曲目介绍：琵琶版本最早出现在华秋苹于1818年编的《南北二派秘本琵琶谱真传》，该曲通过琵琶的泛音、滑音等技法模拟雁鸣与沙鸣，既传递出自然之美，又暗含文人超然淡泊的心境，是琵琶演奏与教学中的核心曲目之一。
6.打对子：洋琴-笛子《紫竹调》
曲目介绍：“打对子”并非一首曲目，而是一种作乐方式。在乐社的雅集中，丝竹乐师们的“合乐”如同对话、交谈。玩家们不仅玩合奏，也“打对子”，两个人两件不同乐器之间互相“搿”，你来我往，你高我低、你进我退，你繁我简，俗称“坎档让路”，体现出了高手过招的乐之礼仪。这种作乐方式蕴含了“搿”丝竹的奥妙。
中央音乐学院生生丝竹乐团介绍
范临风-笛子
熊婧怡-琵琶
高玺同-三弦
董懿萱-扬琴
陈佳丽-二胡
主办单位
北京大学人文社会科学研究院
活动资助
浦银安盛
上海信托
爱德基金会
