2021年10月19日下午，文研院第十一期邀访学者内部报告会（第五次）在北京大学静园二院111会议室举行。文研院邀访学者、中山大学历史学系教授曹家齐作主题报告，题目为“南宋遗民情怀与元明浙操江操琴曲”。第十一期邀访学者阿依达尔·米尔卡马力、陈少明、杜斗成、姜文涛、李天纲、刘永华、缪德刚、苏杰、武琼芳、於梅舫、张国旺、张浩、张涛、赵灿鹏，文研院院长邓小南、常务副院长渠敬东、副院长杨弘博、院长助理韩笑，北京大学中文系长聘副教授王风、北京大学昆曲传承与研究中心李阳出席并参与讨论。

论坛伊始，曹家齐老师从荷兰汉学家高罗佩（Robert Hans van Gulik）《琴论》（The lore of the Chinese Lute: An Essay on the Ideology of the Ch’in）一书中关于中国文化发展高峰的论点，引出本次报告讨论的主要问题，即遗民与浙操、江操的关系，以及遗民琴曲为何能在元明广泛流传。本讲从四个方面展开：一、被称为“亡国之音”与“衰世之音”的浙操、江操；二、南宋遗民的心迹与情怀；三、遗民琴曲的内涵与意境；四、浙操、江操琴曲的流传与影响。

曹家齐老师在讲座现场

曹家齐老师指出，元明时期，以吴澄（1249-1333）和何乔年（约15世纪中至16世纪初）为代表，对浙操、江操琴乐进行批评，直斥其“取声于托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘，而有吟、猱、绰、注、泛指等类，以衍长其声”的演奏方法，认为浙操、江操为“衰世之音”和“亡国之音”。但吴澄、何乔年等元明之人所听到的浙操、江操琴乐，并非在北宋时期就被人提到的浙操和江西操琴乐。从北宋到南宋，无论是浙操还是江操，都在不断发生变化，且从琴谱传承上表现最为显著。

北宋  赵佶《听琴图》

绢本设色 故宫博物院藏

弹琴

北宋  赵佶《听琴图》

北宋时，与浙操、江操齐名的还有北操，其所据琴谱为《阁谱》，江操所据为《江西谱》，唯浙操所据琴谱不详。但从元人袁桷（1266-1237）《琴述赠黄依然》和《示罗道士》中的叙述可知，南宋建立后，《阁谱》流传到南方，不仅为朝廷推重，民间亦私相传习，且不断“媚俗整雅”，渐渐衰变，被论者与南宋国势相关联。《阁谱》虽非“浙谱”源头，但在浙地亦颇为流行，并对浙操古琴产生影响。南宋时“浙谱”源头一是韩侂胄家所藏古谱，一是张岩于互市密购其他琴谱，经张岩相合，郭沔䌷绎，刘志芳传授，至杨缵等，整理为《紫霞洞谱》。其间亦不无《江西谱》之影响。但无论《阁谱》还是“浙谱”，在流传中都不断发生变化， “浙谱”经刘志芳传授，“失其祖愈远”。杨缵和毛敏仲早年曾习《江西谱》，后虽接受郭沔传谱，并据之整理成被称为“浙谱”的《紫霞洞谱》，但其间江操与浙操的相互影响，应不难想见。综合来看，南宋时，浙操琴谱无论如何都与北宋时的浙操无直接关联，而江操亦发生不少变化，“未百年间已变三谱，愈变愈新。”

南宋 佚名《深堂琴趣图》

故宫博物院藏

元明时期，浙操和江操琴乐之所以被指责为“衰世之音”和“亡国之音”，是因为时人认为其琴曲是宋末之声乐，有“如泣如诉，如怨如慕，宜南渡之不可复兴”之叹，而琴曲的创作和演绎，则与汪元量（1241-1318）等人有关。汪元量的身份特征便是“南宋遗民”。元明人笔下的“衰世之音”和“亡国之音”其实指的是遗民琴乐。

元 王振鹏《伯牙鼓琴图》

绢本，故宫博物院藏

弹琴

元 王振鹏《伯牙鼓琴图》

宋末元初，有一个庞大的文人遗民群体，以汪元量、毛敏仲、徐天民为代表的琴人只是其中的一小部分——但他们具有突出的特点，即通过创作和演绎琴曲彰显遗民的心迹和情怀。这种心迹和情怀，最突出表现在两个方面：一是忠于旧君，怀恋故国的“惓惓之意”；二是隐逸志趣。若从文学史的视角来看，遗民的“惓惓之意”与隐逸志趣，正与潇湘文学意象相因应。潇湘文学意象情景中的“恨别思归”倾向，正与“惓惓之意”相通。“和美自得”作为潇湘文学意象情景的另一个表现，通过向外扩散，凭借写出《桃花源记》的陶渊明和避世隐身、钓鱼江滨、欣然自乐的渔父，呈现出的一种悠然云野的闲情逸致，亦正和遗民的隐逸志趣相合。古琴演奏中的吟、猱、綽、注等左右衍长音指法，恰恰适合这种情怀的表达。

《潇湘水云》

南宋遗民演绎的琴曲中，遗民色彩最为突出的莫过于《潇湘水云》。此曲很可能不是郭沔所作，而是其弟子徐天民所传的一首古曲。其题目和十段标题意境相一致，所表达的乃是古代文人的潇湘情怀。在此意境表达中，潇湘文学意象情景的“恨别思归”和“和美自得”两个特征，得以完美结合与统一，但孤独幽思仍是其中的主要情感元素和基调，只是在表现中颇具起伏跌宕而呈豁达深邃之境界。因潇湘情怀中之“恨别思归”意境包含左迁流寓的文学传统，从而与屈原、贾谊等人的遭遇相关，而“和美自得”之意境又引申出“隐者”情思，故在宋元之际颇能成为遗民群体的情感寄托。

南宋“奔雷”琴

故宫博物院藏

因此之故，应是从元代始，这一琴曲便与遗民情怀关联在一起，从而被赋予“以寓惓惓之意”的思想内涵。但在更多的文人之间，此曲表达幽思情怀的意境，仍在广泛地被接受并加以流传，以至于清代文人在叙及《潇湘水云》时，仍表达出这种理解与诠释。但因“以寓惓惓之意”的解题被明代朱权的《神奇秘谱》所著录，遂使这一解题中的附加之意传播开来，被不少琴家和琴谱编纂者继承和发扬。由此再观署名郭沔的《泛沧浪》《秋鸿》和《飞鸣吟》诸曲，及署名毛敏仲的《樵歌》《山居吟》等曲，遗民演绎痕迹亦昭然可见。

《神奇秘谱》

浙操与江操琴乐在元明时期流传确实相当广泛，社会影响力亦是甚大。相关琴曲，不仅明代前期的《神奇秘谱》多有著录，明代中后期大量琴谱集出现，对这些琴曲亦多有著录。遗民琴曲之所以广泛流传，而且对以后的古琴音乐影响甚大，可从多方面加以解释。首先，就其思想内涵而言，其琴曲中表达的“惓惓之意”，有忠君的价值立场，且颂扬伯夷、叔齐、屈原等一类人物，与儒家思想中的忠孝观念，特别是宋以后形成的忠节观相一致。宋遗民在明代被不断颂扬亦正因此故。其次，其隐逸情怀，更是切中中国传统文人入世与出世兼容的思想情怀。当然，其在明代中后期普遍被著录于琴谱，亦可能与当时汉人的民族情绪有所关联。再次，就具体的古琴研究技法而言，遗民琴曲为了表达感情之需要，丰富了具体的衍长音指法，使古琴音乐更具艺术魅力，从而与雅乐中的演奏风格拉开距离，更容易被文人们欣赏和接受。另外，明清浙江、江西的人文之盛，亦是浙操与江操琴曲得以传播的基础。

李阳老师展示古琴演奏指法

讨论环节，与会学者围绕琴曲《潇湘水云》、琴人汪元量和毛敏仲、遗民文化、古琴演奏艺术等中国音乐史及文化史问题展开了热烈讨论。王风老师专门作了评议。李阳老师除向大家演示古琴演奏的各种指法外，又专门演奏了琴曲《忆故人》，并与曹家齐老师一起，为大家琴箫合奏《关山月》等曲。

曹家齐老师受聘文研院“访问教授”现场